その後ジェームズ・ハウは、より多くの弦、機械を発明してデザインし、1958年、ジェームズ・ハウと兄弟のロンで南ロンドンのブラックフェンに、Orchestral & Jazz Stringsと呼ばれる会社を設立しました。最初に発売した弦はTop（トップ）ストリングスと呼ばれ、その後すぐにRotop（ロトップ）と名称が変更されました。

シャドウズ、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、ロンドン交響楽団、ロイヤルリバプールフィルハーモニー管弦楽団、Vox Organ Company、Burns Guitar Companyなどが、初期の得意客となりました。

ますます多くのプレーヤーから、これらのラウンドワウンド（丸く巻かれた）弦への引き合いが強まる中、ジェームズとロンは彼らの発明を結集させた新しいブランドを立ち上げることを決意しました。ストリングスの独特の明るいサウンドを、ラウンドを意味するラテン語の動詞「Roto」と組み合わせて強調し、新しいブランドをRotosoundと名付けました。

ジェームズ・ハウは、その成功に満足することなく、ダブルベースの音質を再現するようデザインされた、ブラック・ナイロン素材のTru Bass弦を含む、さらに多くの弦デザインの特許を取得していきます。

ジョン・エントウィッスルは、RS66 Swing Bassの開発サポートを通して、その後長く続くロトサウンドとの関係をスタートさせます。エントウィッスルがこう振り返ります。

「あれは1966年のことだった。私はダンエレクトロ的なサウンドを追い求めてあらゆる弦を試したが、E弦とA弦に満足のいくものがなかった。それはロトサウンドの弦でも同じだったが、あとほんのもう少しというところだった。問題を解決するために私はジェームズ・ハウと連絡を取って「D弦とG弦は素晴らしいが、E弦とA弦は、適切に鳴るまであともう少しだ」と彼に話したよ。彼は私にベースを持参してロトサウンドに来るように伝え、彼らは適切に鳴るよう、弦の改善に取り組み始めたんだ」

「ほどなくして、問題は巻線じゃなく、芯線にあることに気づいたんだ。弦が大きな円を描いて振動しているのだと思っていたけど、それは間違っていた。芯線を太くする必要があったんだ。加えて、ゲージ全体を少しヘヴィにした。ロトサウンドは私に試奏用として12セットの弦を用意してくれたよ」

「数日後、ロトサウンドは電話をかけてきて、私の名前を使って弦を販売しないか、と打診してきたよ。「私にタダで弦を供給してくれる限り、気にしない！」と彼らに言った。私は他にも様々なベースを持っていたから、ミディアムスケール、ショートスケールにも対応するよう、同様に弦の開発をサポートした。それらのRS66シリーズは、私が満足のいく形で適切に鳴らされた、はじめての弦となったんだ」

ロトサウンド「Rhythmlite」ユニットのブックレット

当時の時代精神に忠実に、デンマークストリートショップは「Image lighting」（当時流行のグルーヴィーなサイケデリック・オイル・ホイール）、「Pro Mark drumsticks」、「Jenco Vibraphones」、「Marimbas and Celestes」、そして音楽と同期して機能する「Rotosound Rhythm Light」など、音楽を流しながら販売しました。

1967年3月1日、アラン・マルクソンとストリングスについて語らうジミ・ヘンドリックスとノエル・レディング

ノック・アウト・トーンを提供する高品質のストリングとしてのロトサウンドの評判によって、1967年頃には多くの新しいアーティストがロトサウンド弦を使用しました。新しく任命されたマーケティング担当者のアラン・マルクソンの働きで、ロトサウンド弦を使用したロックの帝王たちの魅力的な写真が残っています。

ザ・フーは1967年12月「ザ・フー・セル・アウト」をリリース。ロトサウンド・ストリングスのなりすましジングル広告をフィーチャーした

James How Industries（JHI）はベクスリーヒースのアップランド・ロードに新しい工場を設立し、弦に対する需要の高まりに応えるためにより多くの人が雇用されました。

東京で開催された見本市を訪れたところ、ロトサウンドの日本への数年にわたる輸出努力は、東京に100店舗、さらに全国に200店舗のロトサウンドの取り揃えとなって実を結んでいることがわかりました。

多くの有名な日本のメーカーが最上位の楽器で使用する弦としてロトサウンドを採用しました。

スレイドはロトサウンド弦を使い始め、ほどなくして1970年代最大のブリティッシュ・ロック・グループの1つに

ロトサウンドの1990年代の撮影より、「Walk On The Wild Side」で演奏したベースと共に映るハービー・フラワーズ

ルー・リードのアルバム「Transformer」では、RS88 Tru Bass弦を使用したハービー・フラワーズの演奏がフィーチャーされています。

英国で最も有名なセッションベーシストの1人として、ハービーはT・レックス、デヴィッド・ボウイ、アル・クーパー、ハリー・ニルソン、キャット・スティーヴンス、ジョージ・ハリスンらと共演しました。

マーティンとジェームズ・ハウは、スタンリー・クラークが「Return to Forever」というバンドでThe Old Grey Whistle Testに出演した際、ロンドンで会っていた

ダムドやエディ＆ザ・ホット・ロッズのベーシストであるポール・グレイが、ロトサウンドのSwing Bass弦パックを手にクールにキメる

シン・リジィの「Bad Reputation」ツアーパンフレット裏に掲載されたロトサウンドの広告

ストラングラーズが「Rattus Norvegicus」をリリース。ベーシストであるジャン＝ジャック・バーネルのパワフルなベースラインは、ロトサウンドのSwing Bass弦によるもの

ロトサウンドは、ニューヨークのMeisel Musicをエクスクルーシブ・ディストリビューターとし、ロトサウンドを米国で最も売れているベース弦にすることに成功しています。US弦ブランドとの競合の中、海外企業としては大きな成果です。

当時、ベクスリーヒースに本拠を置く英国の工場は、需要に追いつくためにほとんどの時間夜勤体制で働いていました。

シカゴ、アトランタ、ロサンゼルスでの見本市では、スタンリー・クラークやジャコ・パストリアスなどの伝説的なベーシストの名ともに、ブランドが広まりました。

「Linea™」のコンセプトは、1980年代に世界的大成功を収めたポリスのスティングに好評を博した505シリーズと共に、Superwoundのラインナップ全体に適用されています。

Superwoundは、スチールベース弦のライトトップゲージと、ミディアムボトムゲージをリリースし、次のように発表しました。「英国の最高のファンクベースプレーヤーであるマーク・キングは、彼のスタイルと演奏のニーズを満たすべく特別に設計されたSuperwound 606F Funkmasterを使用しています」

ニッケルメッキの303セットもその後まもなく発売されました。

並外れたベーシストのビリー・シーンが、今日まで続くロトサウンドとの関係を開始します。

より多くの新しい製品ラインの下、弦に対する世界的な需要の急増を受け、James How Industries（JHI）は、ケント州セブノークスのSuperwound工場の隣に新しい施設を拡張します。3号機は今日までロトサウンドの本社に置かれています。

ヴァン・ヘイレンのマイケル・アンソニーをフィーチャーした広告

アイアン・メイデンのスティーヴ・ハリスがロトサウンドの広告に登場。ハリスの特徴的なトーンの大部分はフラットワウンドのJazz Bass 77によるもの

1989年のロトサウンド/Superwound製品カタログのベース弦セクションを紹介するビリー・シーン

ギター弦に新しいラインナップが導入されました。ニッケルオンスチールの「Rotos」です。ロトサウンドはステンレス弦で有名でしたが、多くのプレイヤーは、よりスムーズに演奏できるニッケル弦も求めていました。

Rotosシリーズはロトサウンドのギター弦の最大の販売ラインとなりました。「Planet Roto」の広告が展開されていました。

ジェームズ・ハウは80年代後半に新しいストリング・ワウンド・マシンの開発に取り組んでいましたが、病のため、作業を続けることができなくなりました。1994年、ジェームズが亡くなり、会社はジェームズの2人の息子、マーティンとジェイソンに引き継がれました。

Superwound最後の広告の1つ

Superwoundの生産は1995年に終了しました。ピアノ弦のデザインは、P.S.Dベース弦とSuper Bronzeアコースティック弦として、ロトサウンドブランドの下で継続となりました。

ジェイムズ・ロメンゾがフィーチャーされたSwing Bassの広告。ジェイムズはこの時スラッシュズ・スネイクピットと演奏。彼は常にロトサウンド弦にこだわり、メガデス、ザック・ワイルド、ジョン・フォガティ、その他多くのプレイヤーと演奏している

ロトサウンドTシャツでポーズをとるカイリー・ミノーグ。カイリー・ミノーグのベーシスト、ケビン・ミラーは、有名なロトサウンドプレイヤー

3人のベース・レジェンドの有名な写真。この年の3月、ビリー・シーン、スティーブ・ハリス、ジョン・エントウィッスルが、ロトサウンドの工場に集まっています。

ジェイソンの新しいマシンは生産量を大幅に増加させ、ロトサウンドの競争力が世界的に高まりました。

ロトサウンドは、独自のコーティング弦を開発し、Nexusシリーズとして打ち出します。ワウンド弦よりも前にコーティングされたラップワイヤーは、競合する他のコーティング弦よりもはるかに優れた演奏体験を提供します。Nexusシリーズは、ロトサウンドの腐食耐性弦として、Spacerシリーズから置き換えられています。

弦の全ラインナップにわたって、まったく新しいパッケージデザインが導入されています。

英国のギター・ヴィルトゥオーソ（達人）であるガスリー・ゴーヴァンが、ロトサウンドのオフィシャル・エンドーサーとなりました。

「私は日常的に弦に対してかなり野蛮なことをしているので、最大限の品質の一貫性、チューニングの安定性、耐久性、そしてオールラウンドな音色の素晴らしさを求めて、何年にもわたってさまざまなブランドを試してきた。長年のリサーチの結果、私が到達した結論は、Rotosounds rock 😉」

米国アリゾナ州のとある紳士からのメールは、ジェームズ・ハウが60年代後半にプロトタイプとしてしか販売していなかった、眠れる製品への関心を呼び起こしました。ロトサウンドのファズペダルは、ジェームズがディック・デニー（戦争中に英国空軍にいた）および当時のVOXのマネージング・ディレクターであったトム・ジェニングスと親友であったことから、1967年にジェームズ・ハウの指定する仕様に従って製造されました。

この遺産はかなりの騒動を引き起こし、綿密な検査の結果、いくつかの小さな変更を加えてより使いやすい仕様で元のペダルをリイシューするよう進められました。リイシューには、アンディー・ブラントとDr.バリー・パイアットの多大なるサポートがありました。

生産は2,000台のみで、2012年にリリースされ、すぐに売り切れました。

ファズペダルのリイシューの際に起こしたペダルの型で、他の種類のペダルも加えてラインナップを拡充することは自然な流れでした。60年代後半の「雰囲気」を再現し、レトロな外観とサウンドにすることが目指されました。ジョン・オラム（60年代後半にはVOXの見習いエンジニア）により、6つの新しいロトサウンドオリジナルの回路が設計され、ペダルはセブノークスの工場で製造されました。

ロトサウンドは、1950年代後半の創業以来、多くのアーティスト達と素晴らしい関係を築いてきました。新たなアーティスト・リレーション担当のドム・フェアバンクスは、伝統を継続しつつ最新のバンドにアプローチし、現行の音楽フェスティバルでのロトサウンドの強い存在感に貢献しています。

ザ・バルコニーズ、テンプルズ、ピース、ユー・ミー・アット・シックス、ベイビーシャンブルズ、ボーイ・クライド・ウルフ、クリスタル・ファイターズ、ファーザーソン、ジェームズ・クリーバー・クインテット、ザ・ヴァクシーンズ、スキンドレッド、アーチ・エネミー、ツリートップ・フライヤーズ、ツイン・アトランティック、ホワイト・ライズなどのバンドが、この時点でエンドーサーとなっています。

ロトサウンドは、ビリー・シーンとダグ・ウィンビッシュがホストとして登場したNAMMショーを皮切りに、60周年イヤーをキックオフさせました。

そこでのパーティーは、ロトサウンド社のディストリビューション方面で重要なポイントとなりました。ロトサウンドはオランダの大手であるThe Music Alliance（TMA）の英国でのディストリビューションを引き受け、17,000種を超える楽器とアクセサリー商品ラインナップへのアクセスを始めます。

ビートルズのジョージ・ハリソンの古いギターが、ケースにロトサウンドの弦パックが入った状態でサザビーズ・オークション・ハウスに出品されます。所有者はこう述べます。

「…ジョージは私にこのヘフナーのPresidentを託してくれました…あれは1969年の夏、「Here Comes the Sun」がリリースされる前でした。「Here Comes the Sun」のコード進行でわからない部分を訊くべく、私はジョージのところを訪れていました。ジョージは私に彼のギタールームからどれかギターを1本取りに行くように言い、私が取ってきたギターは、彼が「Blondie」と名付けているヘフナーのPresidentで、それは彼が手にした最初の良いギターであるとのことでした。ジョージは私にコードを見せた後、私からギターを取り、「7フレットでここで弾いて」と笑いながら私に教えてくれました。そして彼は、このギターは君のものだ、と私にギターを渡してくれました。彼はそのギターには少し調整が必要だと言い、ギターに張られられていたものよりも私にとって良いと彼が思った、ロトサウンドの弦セットを私にくれたのです」